{"id":7087,"date":"2024-07-22T09:29:31","date_gmt":"2024-07-22T09:29:31","guid":{"rendered":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/besetzung-und-crew\/"},"modified":"2026-03-26T08:30:57","modified_gmt":"2026-03-26T08:30:57","slug":"besetzung-und-crew","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/besetzung-und-crew\/","title":{"rendered":"Besetzung und Crew"},"content":{"rendered":"\t\t
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Besetzung und Crew\nin Langgaard Festival 2025<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Auf dieser Seite k\u00f6nnen Sie sich \u00fcber die teilnehmenden Musiker, K\u00fcnstler und Sprecher des Langgaard Festivals 2025 informieren.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tSiehe Programm<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Akademischer Chor, Aarhus<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Akademisk Kor \u00c5rhus <\/strong>wurde 1985 gegr\u00fcndet und wird derzeit von Jonas Rasmussen geleitet. Der Chor besteht aus S\u00e4ngern der Universit\u00e4t Aarhus und der K\u00f6niglichen Musikakademie und ist als einer der f\u00fchrenden Amateurch\u00f6re D\u00e4nemarks bekannt. <\/p>

Mit rund 15 j\u00e4hrlichen Konzerten und Tourneen nach Japan, Spanien, Italien, USA, Deutschland und anderen L\u00e4ndern hat der Chor internationale Anerkennung erlangt. Zu den Auszeichnungen geh\u00f6ren der Kalamata International Choral Competition<\/em> (2024), Sing for Gold<\/em> in Barcelona (2022) und die World Choral Championship<\/em> in Tokio (2019). <\/p>

Der Chor arbeitet aktiv an der Verbreitung des d\u00e4nischen Liedguts durch Konzerte, Auftragsarbeiten und Aufnahmen.<\/p>

Seit 2021 arbeitet der Chor mit Danacord zusammen, um das gesamte A-cappella-Werk von Svend S. Schultz aufzunehmen – ein Projekt, das von der Kritik gelobt und auf P2 gespielt wurde. Der Chor hat auch Lotus\u00f8je<\/em> (2020) ver\u00f6ffentlicht und mit Den Gamle By bei mehreren Ver\u00f6ffentlichungen zusammengearbeitet. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Anne-Mette Villumsen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anne-Mette Villumsen<\/strong> ist Kunsthistorikerin und Museumsdirektorin am Kunstmuseum Ribe.<\/p>

Zuvor war sie Museumsdirektorin am Skovgaard Museum in Viborg.<\/p>

Das Kunstmuseum Ribe und das Rued Langgaard Festival haben einen Kooperationsvertrag f\u00fcr die n\u00e4chsten drei Jahre geschlossen, in dem ein Kunstwerk oder ein K\u00fcnstler in Bezug auf das Festivalthema ausgew\u00e4hlt wird. Das diesj\u00e4hrige Thema des Festivals. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Astrid Grarup Elbo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Astrid Grarup Elbo <\/strong>ist Solot\u00e4nzerin beim K\u00f6niglich D\u00e4nischen Ballett und Choreografin. Ausgebildet an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Ballettschule und Hauptt\u00e4nzerin seit 2023. 2020 erhielt sie den Reumert als T\u00e4nzerin des Jahres f\u00fcr Bonnie & Clyde<\/em> und wurde 2024 f\u00fcr Waiting Places<\/em> nominiert. Choreograph u.a. hinter Folk Songs<\/em> (2025), Beauty and the Sacred<\/em> (2024) und CHARMS<\/em> (2023). <\/p>

Hauptmitglied des Duos La Mia Bella Sorella<\/em> mit der Geigerin Katrine Grarup Elbo.<\/p>

Hat Hauptrollen wie Odette\/Odile in Schwanensee<\/em>, Karen Blixen und Hilda in A Folktale<\/em> getanzt. Regelm\u00e4\u00dfige T\u00e4nzerin im Verdensballett seit 2021. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bendt Viinholt Nielsen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bendt Viinholt Nielsen<\/strong> ist ein Musikbibliothekar und Musikwissenschaftler.<\/p>

Er war 1977-84 in der Musikverlagsbranche t\u00e4tig, dann beim D\u00e4nischen Musikinformationszentrum (MIC) und seit 2003 bei der d\u00e4nischen Agentur f\u00fcr Kultur und Pal\u00e4ste im Kulturministerium, wo er jetzt im Ruhestand ist.<\/p>

Er ist auch regelm\u00e4\u00dfig mit der Forschungsabteilung der K\u00f6niglichen Bibliothek verbunden.<\/p>

1991 ver\u00f6ffentlichte er einen Katalog der Werke von Rued Langgaard (den BVN-Katalog) und 1993 eine Langgaard-Biographie, die 2012 in einer erweiterten und \u00fcberarbeiteten Ausgabe erschien.<\/p>

Im Jahr 2000 gr\u00fcndete Bendt Viinholt Nielsen die Rued Langgaard Edition, eine wissenschaftliche Verlagsreihe mit den Werken des Komponisten.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Benjamin Friis Nielsen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Benjamin Friis Nielsen<\/strong> schloss 2010 sein Studium an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie in Kopenhagen im Studiengang Kirchenmusik ab, wo er bei Professor Hans Fagius<\/em> und Kurt Levorsen<\/em> studierte.<\/p>

Gleichzeitig hat er Improvisationsunterricht bei Mattias Wager<\/em> in Stockholm genommen.<\/p>

2004-05 studierte er in London, wo er Organist an der Church of Denmark war und Unterricht bei dem Organisten David Sanger<\/em> nahm.<\/p>

Benjamin Friis Nielsen ist seit 2010 als Organist an der St. Catherine’s Church in Ribe angestellt.<\/p>

Er ist der Gr\u00fcnder und Dirigent von Ribe Drengekor.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Berit Johansen Tange<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Berit Johansen Tange<\/strong> wurde an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie bei Anne \u00d8land zur Pianistin ausgebildet und deb\u00fctierte im Jahr 2000 mit Kammermusik.<\/p>

Seit 2002 ist sie am selben Ort als Korrepetitorin und Begleiterin t\u00e4tig.<\/p>

Sie ist als Begleiterin, Kammermusikerin und Solistin in zahllosen Kontexten im In- und Ausland aufgetreten und hat sich auch intensiv mit der Musik von Rued Langgaard besch\u00e4ftigt, unter anderem als Mitherausgeberin und Beraterin bei mehreren Ver\u00f6ffentlichungen im Rahmen der Rued Langgaard Edition.<\/p>

Sie hat vier CDs mit seinen Solo-Klavierwerken beim Label Dacapo ver\u00f6ffentlicht und war zusammen mit dem Geiger Gunvor Sihm f\u00fcr die erste Gesamtaufnahme von Langgaards Werken f\u00fcr Violine und Klavier verantwortlich.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Birgitte Ebert<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Birgitte Ebert<\/strong>, Organistin, wurde in Kopenhagen, L\u00fcbeck und Paris ausgebildet und gab 1990 ihr Deb\u00fct an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie.<\/p>

Von 1990-1999 war sie Organistin an der Hellerup Kirche, bis sie im Jahr 2000 Domorganistin in Ribe wurde.<\/p>

Sie ist als Orgelsolistin und Kammermusikerin in D\u00e4nemark und im Ausland t\u00e4tig und war Solistin des D\u00e4nischen Rundfunks und des S\u00fcdj\u00fctl\u00e4ndischen Symphonieorchesters.<\/p>

Birgitte Ebert ist Mitbegr\u00fcnderin und Schatzmeisterin der Rued Langgaard Gesellschaft und Koordinatorin des j\u00e4hrlichen Rued Langgaard Festivals.<\/p>

Au\u00dferdem hat sie vier B\u00e4nde mit Orgelwerken in der Rued Langgaard Edition mit herausgegeben.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Christian Westergaard<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Christian Westergaard ist ein an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie ausgebildeter Pianist und Liedbegleiter.<\/p>

Er ist in der Wigmore Hall und in internationalen Konzerts\u00e4len aufgetreten und erhielt gro\u00dfe Anerkennung f\u00fcr die CD-Box Peter Heise: The Song Edition (2021) und das Album mit den Klavierwerken von Jacob Gade (2010).<\/p>

Christian steht hinter Liedkompagniet und dem Projekt New Danish Songs<\/em> mit einem besonderen Schwerpunkt auf d\u00e4nischer Klaviermusik mit Werken von Gade, Nielsen, Koppel und Bentzon.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Christian Giuseppe Mart\u00ednez Alegr\u00eda<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Christian Giuseppe Mart\u00ednez Alegr\u00eda ist Schlagzeuger und seit 1996 Mitglied des Esbjerg Ensemble. Er stammt aus Kolumbien und studierte an der Manhattan School of Music, Stavanger und Det Kgl. D\u00e4nischen Musikakademie. <\/p>

Er hat u.a. mit Per N\u00f8rg\u00e5rd und Omar Ebrahim zusammengearbeitet und eine Reihe von Alben ver\u00f6ffentlicht. <\/p>

Er unterrichtet an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie und gibt Meisterkurse.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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David Danholt<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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David Danholt,<\/strong> Tenor, ist Absolvent der Royal Danish Academy of Opera und der Royal Danish Academy of Music. Er kann auf eine umfangreiche Konzertkarriere als Oratorien- und Operns\u00e4nger zur\u00fcckblicken und ist auf Opernb\u00fchnen in den USA und Europa aufgetreten, darunter bei den Bayreuther Festspielen, wo er die Rolle des Claudio in Wagners Das Liebesverbot sang. <\/p>

Im Jahr 2014 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Wagner-Wettbewerb in Seattle. David Danholt wurde mit dem Reumert Talent Prize und dem Music Critics‘ Circle’s Artist Prize ausgezeichnet und ist Gastsolist am Royal Danish Theatre. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Tief empfunden<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dybf\u00f8lt<\/strong> ist ein Duo mit dem Bassisten Math\u00e6us Bech<\/em> und der Cellistin Kirstine Elise Pedersen<\/em>.<\/p>

Sie spielen Interpretationen der Musik von Langgaard und anderer klassischer Werke in ihrer eigenen einzigartigen Mischung aus klassischer und Volksmusik.<\/p>

Mit den beiden tiefsten Instrumenten der Streicherfamilie haben sie einen einzigartigen Klang und ein einzigartiges Repertoire geschaffen.<\/p>

Sowohl Elise Pedersen als auch Math\u00e6us Bech studierten urspr\u00fcnglich klassische Musik und haben eine gro\u00dfe Liebe zur nordischen Volksmusik.<\/p>

Ihr Repertoire ist daher sowohl von klassischer Musik als auch von nordischer Volksmusik inspiriert, mit einer besonderen Leidenschaft f\u00fcr die Musik von Rued Langgaard<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esben Tange<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esben Tange<\/strong> hat einen MA. in Musik- und Medienwissenschaften an der Universit\u00e4t Kopenhagen. <\/p>

Musikkritiker bei Berlingske Tidende 1994-95.
Programmmitarbeiterin bei DR P2 ab 1995.

Ab 2007 Redakteurin und Konzertmoderatorin. 2004 Mitglied des Vorstands der L\u00e9onie Sonning Musikstiftung.
Vorsitzender seit 2012.
Mitbegr\u00fcnder der Rued Langgaard Gesellschaft im Jahr 2007.
Vorsitzender der Gesellschaft bis 2011.
Esben Tange ist Mitbegr\u00fcnder und Festivalleiter des Rued Langgaard Festivals in Ribe.
Seit 2002 hat er in Zusammenarbeit mit der Pianistin Berit Johansen Tange eine Reihe von visuell vermittelten Konzertauff\u00fchrungen mit Musik von Langgaard, Schumann, Wagner und anderen geschaffen.

Konzept und Inszenierung von Musiktheater, darunter Parsifal in Ribe (2013), Antikrist (2015) und Auff\u00fchrungen auf der Grundlage von Niels W. Gade’s Elverskud (2017) und Grieg’s Peer Gynt (2019).
Dozentin und Autorin von Artikeln \u00fcber klassische und moderne Musik.
Autorin von, unter anderem, Hearts Upwards I.
Towards the Light.
Rued Langgaard, Musik und Symbolismus (2014).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Esbjerg Ensemble<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Esbjerg Ensemble<\/strong> wurde 1967 als erstes professionelles Kammerensemble in D\u00e4nemark gegr\u00fcndet.<\/p>

Das Ensemble besteht nun aus 10 Musikern aus aller Welt, aufgeteilt in Streichquartett, Bl\u00e4serquintett und Schlagzeug.<\/p>

Das Ensemble hat eine lange Liste von CDs mit Werken von Beethoven, Mozart, Schostakowitsch, Faur\u00e9 und anderen. <\/p>

Am bekanntesten sind jedoch die Aufnahmen der d\u00e4nischen Musik von Carl Nielsen, Bent S\u00f8rensen, Karl Aage-Rasmussen und Per N\u00f8rg\u00e5rd.<\/p>

Zus\u00e4tzlich zu den Konzerten in D\u00e4nemark ist das Esbjerg Ensemble h\u00e4ufig auf internationalen B\u00fchnen zu sehen, z.B. auf dem Bergen International Festival, den Klangspuren Schwaz, NordlichterBerlin und China sowie bei regelm\u00e4\u00dfigen Konzerten in Norddeutschland. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Helle Lund Rosborg<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Helle Lund Rosborg<\/span> ist Projektleiterin und Fundraiserin beim Rued Langgaard Festival.<\/p>

Sie hat eine Ausbildung in Musik und Film- und Fernsehstudien und hat im Aalborg Symphony Orchestra mit Konzept und Publikumsentwicklung gearbeitet.<\/p>

Au\u00dferdem ist sie Fundraiserin f\u00fcr Opera i Rebild und Beraterin f\u00fcr das Esbjerg Ensemble.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jacob Kirkegaard<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jacob Kirkegaard<\/strong> (1975) ist ein Klangk\u00fcnstler, der im Alter von 6 Jahren sein Deb\u00fct als Tonaufnahmeger\u00e4t gab und 1994 in die Klangkunst eingef\u00fchrt wurde.<\/p>

Kirkegaard verwendet Aufnahmen von allem M\u00f6glichen, von schmelzendem Eis und Schusswaffen bis hin zu menschlichen Ohrger\u00e4uschen (otoakustische Emissionen). Er hat im MoMA (New York), LOUISIANA und ARoS ausgestellt und wird von der Fridman Gallery und der Gallerie Tom Christoffersen vertreten. Seine Arbeiten sind bei Labels wie Touch (UK) und Important Records (USA) erschienen. <\/p>

Mitglied des Klangkunstkollektivs freq_out und Gr\u00fcnder der Kunstorganisation TOPOS. Im Jahr 2022 erhielt er die Eckersberg-Medaille des Akademierats f\u00fcr seine k\u00fcnstlerischen Beitr\u00e4ge. Hat mit K\u00fcnstlern wie Else Marie Pade, Lydia Lunch und Julie Martin zusammengearbeitet. Lehrte und forschte unter anderem an der University of Oxford und der Johannes Gutenberg-Universit\u00e4t in Mainz. Arbeitete mit dem UN-Programm Waste Wise Cities als Klangk\u00fcnstler und Berater f\u00fcr das Global Plastics Agreement zusammen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jens Cornelius<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jens Cornelius<\/strong> (1968), cand.phil. in Musikwissenschaft an der Universit\u00e4t von Kopenhagen. <\/p>

Programmmitarbeiter beim klassischen Radiosender P2 der DR und Programmautor f\u00fcr das DR Symphony Orchestra und das DR Vocal Ensemble.<\/p>

Vorsitzender der Weyse Foundation und war zuvor im Vorstand von Rued Langgaard Selskabet.<\/p>

Er ist auch der Herausgeber der Buchreihe Danish Composers (f\u00fcr den Verlag Multivers) und hat B\u00fccher \u00fcber die Komponisten Ludolf Nielsen, Victor Bendix und Emil Reesen geschrieben. Sein n\u00e4chstes Buch, \u00fcber den Komponisten P.E. Lange-M\u00fcller, wird in K\u00fcrze erscheinen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jonas Eika<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jonas Eika<\/strong> ist der Autor von ‚Lageret Huset Marie‘, ‚Eftersolen‘ und zuletzt ‚Open Heaven‘, einem historischen Roman \u00fcber die Anf\u00e4nge der christlichen Frauenbewegung.<\/p>

Sie haben auch eine Auswahl von Ivan Malinowskis Gedichten unter dem Titel ‚Ist der Tod nicht politisch?‘ herausgegeben und in Zusammenarbeit mit Nanna Dahler das Buch ‚Prison Capitalism‘ der amerikanischen Autorin Jackie Wang ins D\u00e4nische \u00fcbersetzt.<\/p>

Jonas Eika wurde mit dem Blixen-Preis, dem Montana-Literaturpreis und dem Literaturpreis des Nordischen Rates ausgezeichnet.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jonas Hunt<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jonas Hunt<\/strong> studierte Kirchenmusik und Alte Musik an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie, gefolgt von mehreren Jahren privaten Cembalostudiums bei Prof. Ketil Haugsand in K\u00f6ln. Ketil Haugsand in K\u00f6ln. <\/p>

Er hat ausgiebig als Kammermusiker und Leiter des Barockensembles Spielgarten gearbeitet, unter anderem bei den Sch\u00fctz Festspielen in Dresden 2014.<\/p>

Er wurde an der Universit\u00e4t Lund und der Norwegischen Musikakademie in Oslo zum Orchesterdirigenten ausgebildet und war von 2006 bis 18 als Dirigent f\u00fcr die Oper in Valdemars Slot und von 2018 bis 19 f\u00fcr die Operettengruppe Polyhymnia t\u00e4tig.<\/p>

Er ist auch ein flei\u00dfiger Komponist und Arrangeur und hat f\u00fcr das D\u00e4nische Nationale Symphonieorchester, den D\u00e4nischen Nationalen M\u00e4dchenchor, das K\u00f6nigliche D\u00e4nische Theater, MidtVest Pigekor und andere geschrieben.<\/p>

Von 2012-22 war Jonas Hunt Organist an der Islev Kirche in R\u00f8dovre und Leiter der R\u00f8dovre Chorschule.<\/p>

Seit August 2022 ist er Kantor am Dom zu Ribe.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jonas Rasmussen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jonas Rasmussen<\/strong> (1992) ist Dirigent des Akademisk Kor \u00c5rhus, des Ungdomskoret Aarhus U und des Ensemble Novum. Er hat Abschl\u00fcsse in Chorleitung von der Universit\u00e4t Cambridge, der K\u00f6niglichen Hochschule f\u00fcr Musik in Stockholm und der K\u00f6niglichen Musikakademie in Aarhus.<\/p>

Er unterrichtet auch klassische Chorleitung an der Royal Academy of Music und ist sehr aktiv als Komponist und Arrangeur. Als Dirigent hat er mit seinen Ch\u00f6ren zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter Siege bei den World Choral Championships, Let the Peoples Sing, European Choir Games und zuletzt den 1. Preis beim 20. internationalen Gheorghe Dima Musikwettbewerb f\u00fcr Dirigenten. Er hat eine Reihe von Alben mit seinen Ch\u00f6ren ver\u00f6ffentlicht. Als Komponist und Arrangeur hat Jonas Werke und Arrangements geschaffen, die von Ch\u00f6ren in ganz D\u00e4nemark aufgef\u00fchrt worden sind. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sophie Haagen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sophie Haagen <\/strong>singt seit ihren Teenagerjahren, unter anderem im DR Pigekoret. Sie studierte in den USA (2017-18) und schloss ihr Gesangsstudium an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie mit einem Bachelor- und einem Master-Abschluss ab (2019). <\/p>

Sie wurde an der Royal Danish Theatre Opera Academy (2021) zur Operns\u00e4ngerin ausgebildet und hat seitdem Hauptrollen \u00fcbernommen.<\/p>

Gewann den 1. Preis beim Copenhagen Lied Duo Competition mit Olivier Messiaens Harawi.<\/p>

Erhielt ein Stipendium von der L\u00e9onie Sonning Music Foundation 2021.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Karen Bendix<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Karen Bendix<\/strong> hat einen MA in Musik- und Medienwissenschaften von der Universit\u00e4t Kopenhagen. Karen Bendix hat einen MA in Musik- und Medienwissenschaften von der Universit\u00e4t Kopenhagen und einen MA in Journalismus und Kommunikation vom DJH. <\/p>

Seitdem besch\u00e4ftigt sie sich u.a. mit der Verbreitung, Vermarktung und Kommunikation von Musik:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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  • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tDR P2<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
  • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tUniversal Musik<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
  • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tD\u00e4nische Musikergewerkschaft<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
  • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tMission Ost<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Sie arbeitet jetzt als Sekretariatsleiterin bei KORLIV – der Chororganisation der Volkskirche.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Katrine Grarup Elbo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Katrine Grarup Elbo<\/b> studierte Violine an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie und das Solistenprogramm an der Musikhochschule in S\u00fcdd\u00e4nemark. Ihr Solodeb\u00fct gab sie 2018 im Castello del Valentino in Turin, Italien. <\/p>

    Katrine ist Mitglied des Soundkollektivs We like We und des Berliner Trios toechter sowie des Performance-Duos La Mia Bella Sorella mit der Solot\u00e4nzerin Astrid Grarup Elbo.<\/p>

    Katrine ver\u00f6ffentlichte ihr Soloalbum Fold Unfold<\/em> im Jahr 2021 bei dem deutschen Label Sonic Pieces. Sie hat auch Musik f\u00fcr Theater, Film und Werbung gemacht. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    Die Komponistengruppe Eye of Destiny<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Die Komponistengruppe \u00d6dets \u00d6gon<\/strong> ist eine Komponistengruppe aus der extremen Musikszene in Kopenhagen, bestehend aus der Komponistin und K\u00fcnstlerin Sophie Z.S Suaning, Jesper Bagger Hviid und Hampus Wahlgren.<\/p>

    Gemeinsam mit Musikern aus der Free Jazz-Szene, experimenteller elektronischer Musik, klassischer Musik und Studenten des Interdisziplin\u00e4ren Grundkurses an der Esbjerg School of Culture f\u00fchren sie das Werk Resa i Ljus auf, in dem jeder Beat Teil eines historischen und klanglichen Kreislaufs zwischen Fuge und Chaos ist.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Kresten Osgood <\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Kresten Osgood<\/strong> (1976) ist ein Schlagzeuger, der 2002 das Musikerprogramm des Rhythmic Music Conservatory absolvierte und dort seit 2009 als Studiodozent t\u00e4tig ist. Zusammen mit einer Reihe von Jazzmusikern gr\u00fcndete er das Plattenlabel ILK. <\/p>

    Kresten Osgood wurde mit einer Reihe von Auszeichnungen geehrt, darunter Steppeulv – Musiker des Jahres, Django d’Or Award, DJBFA Honorary Award, Ben Webster Award, Danish Radio Leo Mathiessen Award, Ken Gudman Award und P8 Jazz Award. <\/p>

    Er hat mit vielen der gr\u00f6\u00dften d\u00e4nischen und internationalen Jazzmusiker zusammengearbeitet und \u00fcber 100 Alben unter seinem eigenen Namen und als Sideman ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    Kristoffer Hyldig<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Kristoffer Hyldig<\/strong> gab sein Deb\u00fct an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie im Jahr 2010, nachdem er bei Professor Niklas Sivel\u00f6v und Tove L\u00f8nskov studiert hatte.<\/p>

    Er spielt regelm\u00e4\u00dfig in Musikorganisationen und auf Festivals als Solist, Kammermusiker und Begleiter und ist Mitbegr\u00fcnder des Messiaen Quartetts Kopenhagen.<\/p>

    Seit 2006 hat er Aufnahmen von Liedern, Kammermusik und Solowerken u.a. von Debussy, Ravel, Messiaen, Bent S\u00f8rensen und Hindemith ver\u00f6ffentlicht und wurde f\u00fcr den P2 Musikpreis nominiert. <\/p>

    Als Solist ist er mit dem Aalborg Symphony Orchestra, Copenhagen Phil und dem Royal Danish Orchestra aufgetreten. <\/p>

    Er erhielt den Sonderpreis der Jury beim EU-Klavierwettbewerb 2009 und wurde au\u00dferdem mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter das gro\u00dfe Jakob-Gade-Stipendium, das Stipendium der L\u00e9onie Sonning Music Foundation und der Music Critics‘ Circle Artist Award.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Laura Helene Hansen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Laura Helene Hansen<\/strong> studiert derzeit ein Aufbaustudium an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie in Kopenhagen.<\/p>

    Sie schloss 2024 die Opernakademie an der K\u00f6niglichen D\u00e4nischen Oper in Kopenhagen ab. Sie nahm an der Dokumentarserie The Next Diva<\/em> teil. <\/p>

    Lauras Hintergrundgeschichte weckt sowohl innerhalb als auch au\u00dferhalb der Welt der klassischen Musik gro\u00dfes Interesse. Insbesondere schafft sie es, ein Publikum f\u00fcr die Oper zu begeistern, das sich normalerweise nicht f\u00fcr dieses Genre interessiert, da sie selbst eine unerwartete Interpretin ist. <\/p>

    Ein Gro\u00dfteil von Lauras Arbeit und Leidenschaft gilt unterrepr\u00e4sentierten Komponisten, insbesondere d\u00e4nischen Frauen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    Lene Juhl<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Lene Juhl<\/strong> ist Videok\u00fcnstlerin, digitale B\u00fchnenbildnerin und kreative Konzeptentwicklerin.<\/p>

    Mit Hilfe von Video, Licht und digitalen Medien kreiert Lene Juhl multidisziplin\u00e4re immersive Projekte in der darstellenden Kunst, ortsspezifische Auftragsarbeiten, Rauminstallationen, Ausstellungen und Konzerte.<\/p>

    Lene Juhls k\u00fcnstlerischer Ausdruck liegt an der Schnittstelle von bildender Kunst, Design und Live-Performance.<\/p>

    Sie kreiert ihre eigenen Projekte oder arbeitet mit Regisseuren, Komponisten, Choreographen, Schriftstellern und Produzenten in D\u00e4nemark und im Ausland zusammen.<\/p>

    Lene Juhl machte ihren Abschluss als S\u00e4ngerin an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie, studierte Master of Multimedia Arts an der Universit\u00e4t Aarhus und hat einen Master in IT, Interaction Design und Multimedia von der SDU.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Louise McClelland Jacobsen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Louise McClelland Jacobsen<\/strong>, Sopranistin, studiert ab 2021 an der Opernakademie in Kopenhagen bei Professor Helene Gjerris<\/em> und erhielt au\u00dferdem Unterricht bei dem renommierten Pianisten Helmut Deutsch, Bo Skovhus, Anne Sofie von Otter<\/em> und dem gesch\u00e4tzten Professor Yvi J\u00e4nicke in Hamburg<\/em>.<\/p>

    Zusammen mit Kristian Riisager, Klavier, gewann sie den ersten Preis beim Rued Langgaard Wettbewerb 2021.<\/p>

    In den letzten Jahren war Louise McClelland als Oratorien- und Lieders\u00e4ngerin Solistin des D\u00e4nischen Nationalen Symphonieorchesters, von Concerto Copenhagen und der J\u00f6nk\u00f6ping Sinfonietta.<\/p>

    Sie hat auch Preise gewonnen und mehrere Stipendien f\u00fcr ihre F\u00e4higkeiten erhalten – zuletzt den Sonning Talent Prize im Jahr 2023 und P2 Talent of the Year im Jahr 2024.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    Magnus Larsson<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Magnus Larsson<\/strong> (*1992) studierte an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie und an der K\u00f6niglichen Musikhochschule in Stockholm. Er ist au\u00dferdem Organist, Komponist und Radiomoderator bei DR P2. Er arbeitet in den Bereichen Oper, symphonisches Repertoire und zeitgen\u00f6ssische Musik und hat f\u00fchrende Orchester in der nordischen Region dirigiert. <\/p>

    Er deb\u00fctierte am K\u00f6niglichen D\u00e4nischen Theater mit Carl Nielsens Maskarade<\/em> und hat seitdem u.a. in Schostakowitschs Die Nase<\/em> assistiert. Er hat u.a. Produktionen an der G\u00f6teborger Oper, der Wermland Oper und dem Helsingborger Symphonieorchester dirigiert. <\/p>

    Er hat Monteverdis L’Orfeo<\/em> mit Copenhagen Phil und Teater Sort\/Hvid aufgef\u00fchrt. Weitere Projekte sind Per N\u00f8rg\u00e5rds Gilgamesh<\/em> beim Rued Langgaard Festival 2022. Er hat u.a. mit dem Danish National Symphony Orchestra, dem Prince’s Music Corps und dem G\u00e4vle Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Gewinner des Carl-Nielsen-Talentpreises (2022), des L\u00e9onie-Sonning-Talentpreises (2020) und des ersten EMA-Preises in Prag (2017). <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Michael Sch\u00f8nwandt<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Michael Sch\u00f8nwandt,<\/strong> Dirigent, <\/strong> hat in den letzten 45 Jahren eine beeindruckende Karriere als Dirigent gemacht, sowohl in D\u00e4nemark als auch auf den gr\u00f6\u00dften B\u00fchnen im Ausland.<\/p>

    Er war Chefdirigent des K\u00f6niglichen D\u00e4nischen Orchesters und Musikdirektor am K\u00f6niglichen D\u00e4nischen Theater. Von 1989 bis 2000 war er Erster Gastdirigent beim D\u00e4nischen Nationalen Symphonieorchester. Als Gastdirigent hat er mit den d\u00e4nischen Regionalorchestern gearbeitet und ist seit 2020 Erster Gastdirigent des Aalborg Symphony Orchestra. <\/p>

    Im Ausland hat er gro\u00dfe Orchester in ganz Europa dirigiert, darunter die Wiener Philharmoniker, das Royal Concertgebouw in Amsterdam, das London Philharmonic Orchestra, das London Symphony Orchestra und die Dresdner Philharmonie.<\/p>

    Er hat auch auf den gr\u00f6\u00dften europ\u00e4ischen Opernb\u00fchnen gearbeitet, darunter die Wiener Staatsoper, die Opera de Paris, die Royal Opera in Covent Garden und die Bayreuther Festspiele. Seit 2015 ist Michael Sch\u00f8nwandt Chefdirigent der Op\u00e9ra et Orchestre National de Montpellier in Frankreich. Seit 2021 leitet Sch\u00f8nwandt das franz\u00f6sische Jugendsinfonieorchester Orchestre Fran\u00e7ais des Jeunes. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    Niels Lyhne L\u00f8kkegaard<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Niels Lyhne L\u00f8kkegaard<\/strong> (geb. 1979) ist ein d\u00e4nischer Komponist und K\u00fcnstler mit einer interdisziplin\u00e4ren Praxis, die Komposition, Klangkunst, Performance, konzeptionelle und visuelle Kunst umfasst.<\/p>

    L\u00f8kkegaard ist au\u00dferordentlicher Professor und Leiter der Ausbildung am Konservatorium f\u00fcr Rhythmische Musik in Kopenhagen. Seine Werke wurden international aufgef\u00fchrt und ver\u00f6ffentlicht. Er ist daf\u00fcr bekannt, dass er die Grenzen zwischen Klang, Identit\u00e4t und Gesellschaft herausfordert. <\/p>

    L\u00f8kkegaard arbeitet h\u00e4ufig mit Musikinstrumenten nicht nur als Klangquellen, sondern auch als kulturelle Marker, die in verschiedene Systeme und Hierarchien eingebettet sind. Er erforscht die S\u00e4ttigung als eine Strategie der Transformation, bei der Wiederholung und \u00dcbers\u00e4ttigung zu neuen Formen und Realisierungen f\u00fchren k\u00f6nnen. Er ist bekannt f\u00fcr seine F\u00e4higkeit, sichere R\u00e4ume zu schaffen, in denen Scham und Trauma durch k\u00fcnstlerische Praxis aufgel\u00f6st werden k\u00f6nnen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Philip Schmidt-Madsen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Philip Schmidt-Madsen<\/strong> ist Organist an der Sct. Matth\u00e6us Kirche in Vesterbro in Kopenhagen. <\/p>

    Er studierte Kirchenmusik und Orgel an der Royal Danish Academy of Music. Danish Academy of Music und der Hochschule f\u00fcr K\u00fcnste in Bremen und deb\u00fctierte 2013 in der Solistenklasse. <\/p>

    Er hat zahlreiche Preise gewonnen und \u00fcbt eine rege Konzertt\u00e4tigkeit in D\u00e4nemark und Europa aus.<\/p>

    Er ist au\u00dferdem Chorleiter, Begleiter und Gastdirigent des Sankt Ann\u00e6 Pigekor, k\u00fcnstlerischer Leiter der Konzertorganisation Pro Musica Copenhagen und unterrichtet seit 2013 liturgische und Solo-Orgel an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie. D\u00e4nische Musikhochschule. <\/p>

    Philip hat Werke von Langgaard und anderen f\u00fcr das Plattenlabel Naxos aufgenommen und ist Mitglied des Vorstands der Langgaard Society. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    Das Musikkorps des Prinzen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Prinsens Musikkorps<\/strong> ist ein Blasorchester mit Schlagzeug und besteht aus 16 professionellen Musikern. Das Orchester hat seinen Sitz in der Skive-Kaserne. <\/p>

    Das Orchester steht im Dienste des d\u00e4nischen K\u00f6nigshauses, der d\u00e4nischen Verteidigung und der d\u00e4nischen Bev\u00f6lkerung. Daher spielt das Orchester sowohl bei offiziellen Veranstaltungen als auch bei eigenen Konzerten f\u00fcr ein breites Publikum. <\/p>

    Die Prince’s Band ist besonders f\u00fcr ihre gro\u00dfe musikalische Bandbreite bekannt. Das Orchester spielt stimmungsvolle Kirchenkonzerte und festliche Silvesterkonzerte und beherrscht viele verschiedene Genres <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Signe Asmussen\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Signe Asmussen<\/strong>, Sopranistin, ist immer wieder Solistin in allen Orchestern des Landes, und ihr gro\u00dfes Interesse an Kammermusik und neuer kompositorischer Musik hat zu zahlreichen CD-Aufnahmen und einer kontinuierlichen, engen Zusammenarbeit mit den Kammerensembles des Landes gef\u00fchrt, wie z. B:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tEsbjerg Ensemble<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
    • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tEnsemble Storstr\u00f8m<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
    • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tAthelas Sinfonietta<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
    • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tFigura<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
    • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tDie Theaterkulisse<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
    • \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tTheater der Stimmen<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Gemeinsam mit diesen Ensembles hat sie mehrere neue Werke und Musiktheaterproduktionen uraufgef\u00fchrt.<\/p>

      Mit wiederholten Engagements am K\u00f6niglichen D\u00e4nischen Theater und an der D\u00e4nischen Nationaloper sowie als regelm\u00e4\u00dfiges Mitglied von Guido Paevatalus Kammeroperntruppe „GuidOpera“ und Carol Conrads und Thomas Koppels „Operettekompagniet“ hat sie eine ausgedehnte Tourneet\u00e4tigkeit zu allen Musikh\u00e4usern und Theatern des Landes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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      Sophie Suaning<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Sophie Suaning<\/strong> (geb. 1992) ist eine bildende K\u00fcnstlerin, Musikerin, Produzentin und Komponistin. Sie schreibt haupts\u00e4chlich Werke f\u00fcr Bands, Schlagzeug und Ch\u00f6re in extremen Formaten. <\/p>

      Ihre gro\u00dfformatigen Gem\u00e4lde und sehr kleinen grafischen Monotypien stehen in einem Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen dem Psychotischen und dem konkret Szenischen\/Ikonischen.<\/p>

      Sie ist der Meinung, dass bewusst geschaffene Werke inh\u00e4rente Erfahrungen und Erkenntnisse enthalten, die au\u00dferhalb von Intentionalit\u00e4t und Rationalit\u00e4t existieren. Worte m\u00fcssen bewaffnet sein und Bilder m\u00fcssen transzendieren. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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      Sinfonieorchester S\u00fcdj\u00fctland<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Das S\u00fcdj\u00fctl\u00e4ndische Symphonieorchester<\/strong> ist ein regionales Tourneeorchester mit 65 festen Musikern, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1936 zur\u00fcckreichen.<\/p>

      Das Orchester spielt etwa 150 Veranstaltungen pro Jahr: Sinfoniekonzerte, Kirchen-, Schul-, College- und Familienkonzerte.<\/p>

      Au\u00dferdem gibt es Konzerte mit lokalen Amateurch\u00f6ren, j\u00e4hrliche Gemeinschaftskonzerte mit dem Schleswig-Holsteinischen Sinfonieorchester<\/em> und Konzerte mit Gymnasialch\u00f6ren aus der ganzen Region.<\/p>

      Das S\u00f8nderjyllands Symfoniorkester spielt bei den Auff\u00fchrungen der D\u00e4nischen Nationaloper in der Region und nimmt regelm\u00e4\u00dfig an Sendungen auf DR P2 teil.<\/p>

      Das Orchester nimmt auch regelm\u00e4\u00dfig CDs auf, unter anderem f\u00fcr die Labels Danacord und Dacapo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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      Thomas Husted Kirkegaard<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Thomas Husted Kirkegaard<\/strong> (geb. 1991) ist Doktor der Musikwissenschaft und Musikwissenschaftler an der Universit\u00e4t Aarhus. Sein Forschungsinteresse gilt den d\u00e4nischen Komponistinnen um 1900. Er hat die erste Biographie von Tekla Griebel Wandall (1866-1940) geschrieben. <\/p>

      Seine Forschung untersucht auch, wie esoterische Str\u00f6mungen wie die Theosophie d\u00e4nische Komponisten in den fr\u00fchen 1900er Jahren beeinflussten.<\/p>

      Thomas ist Chefredakteur der wissenschaftlichen Reihe Danish Classical Music<\/em>, Herausgeber der akademischen Zeitschrift Danish Yearbook of Musicology<\/em> und Vorstandsmitglied sowohl der Danish Society for Music Research<\/em> als auch des Swedish Journal of Music Research<\/em>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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      Jugendchor Aarhus U<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Aarhus U<\/strong> ist ein gemischter Jugendchor mit Sitz in der Kathedrale von Aarhus, der aus 40 jungen S\u00e4ngerinnen und S\u00e4ngern im Alter von 15-25 Jahren besteht. Unter der Leitung von Jonas Rasmussen hat sich der Chor als wichtiger Akteur in der d\u00e4nischen Gesangslandschaft etabliert. <\/p>

      Der Chor ist f\u00fcr seine genre\u00fcbergreifende Herangehensweise an das Repertoire bekannt und bewegt sich m\u00fchelos zwischen Klassik, Rhythmik, Volksmusik und allem, was dazwischen liegt.<\/p>

      Bei den European Choir Games 2023 in Norrk\u00f6ping gewann Aarhus U sowohl die Kategorie Sakralmusik als auch die Kategorie Pop\/Jazz und wurde der Chor mit der h\u00f6chsten Punktzahl im gesamten Wettbewerb.<\/p>

      Aarhus U hat mit prominenten Namen wie The King’s Singers, Voces8, Tina Dickow, dem Aalborg Symphony Orchestra und dem Aarhus Jazz Orchestra zusammengearbeitet. Der Chor ist auch live bei DR aufgetreten, hat f\u00fcr S.M. K\u00f6nigin Margrethe gesungen und Konzerte in allen 10 Kathedralen D\u00e4nemarks gegeben. <\/p>

      An der Aufnahmefront hat sich der Chor mit mehreren Ver\u00f6ffentlichungen einen Namen gemacht. Zuletzt H\u00e5bet er levende<\/em> (2025) mit 20 neu komponierten Hymnen von Marianne S\u00f8gaard, die das Grenzgebiet zwischen Tradition und Erneuerung erkunden. Im Jahr 2024 erschien Fem f\u00e5r, fire geder<\/em> mit neuen d\u00e4nischen Volksmusikarrangements von Cecilie Holst und 2023 wurde das Album Lucia p\u00e5 Dansk<\/em> ver\u00f6ffentlicht und wurde zum „Album der Woche“ auf P2. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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      Ursula Andkj\u00e6r Olsen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Ursula Andkj\u00e6r Olsen (1970) <\/strong>gab ihr Deb\u00fct im Jahr 2000 mit Lulus Lieder und Reden <\/em> (Arena und Lindhardt & Ringhof). Sie studierte Musikwissenschaft und Philosophie an der KU und der TU Berlin. <\/p>

      Sie machte ihren Abschluss an der Forfatterskolen (1997-99), wo sie sp\u00e4ter unterrichtete und von 2019 bis 2023 Rektorin war. Sie hat als Musikkritikerin f\u00fcr Dansk Musiktidsskrift<\/em>, Berlingske<\/em> und Politiken<\/em> sowie als Kolumnistin f\u00fcr Information<\/em> geschrieben. Von 2013 bis 2016 war sie Herausgeberin der Zeitschrift Kritik<\/em>. <\/p>

      Sie ist Mitbegr\u00fcnderin der Klimaaktivistengruppe Authors See Green und ist seit 2020 in der Gruppe aktiv. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und erh\u00e4lt seit 2017 den Preis der D\u00e4nischen Kunststiftung f\u00fcr ihr Lebenswerk und zuletzt 2021 einen Preis f\u00fcr eine Zusammenarbeit mit der bildenden K\u00fcnstlerin Sophia Kalkau.
      Sie ist seit 2018 Mitglied der D\u00e4nischen Akademie und eine zentrale Stimme in der d\u00e4nischen Literatur und Kulturkritik. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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      Die Gewinner des Langgaard-Wettbewerbs 2025<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Denisa Irina Pervulescu, Pianistin <\/b>, war die diesj\u00e4hrige Gewinnerin des Langgaard-Wettbewerbs 2025. Sie studiert in ihrem 5. Jahr an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie. <\/p>

      Denisa Irina Pervulescu beeindruckte sowohl die Jury als auch das Publikum mit ihrem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen und ihrer pers\u00f6nlichen Interpretation der Klavierwerke von Langgaard. Und sie verf\u00fcgt \u00fcber \u00fcberragende technische F\u00e4higkeiten. <\/p>

      Sie selbst sagte \u00fcber das Spielen von Langgaards Werken: <\/p>

      „Ich habe mich f\u00fcr diese St\u00fccke entschieden, weil ich mich in ihnen wiederfinde. Ich habe eine wirklich lebendige, ehrliche, reine und rohe Seite von mir entdeckt. Durch Langgaards Musik kann ich Gef\u00fchle und Emotionen ausdr\u00fccken, die in mir lebendig sind, die ich aber im t\u00e4glichen Leben nicht zeigen kann. <\/span>Ich habe das Gef\u00fchl, dass ich mit meinem ganzen Herzen, meinem K\u00f6rper und meinem Bewusstsein spiele; ich spiele nicht nur Klavierst\u00fccke, sondern ich spiele Kunst.„<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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      Mikkel Andreassen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Mikkel Andreassen<\/strong> (geboren 1966) wuchs in Krogager auf und schloss 1991 sein Studium am Vestjysk Musikkonservatorium mit einem Diplom in Kirchenmusik ab.<\/p>

      Er war an den Kirchen von L\u00f8gumkloster und H\u00f8rsholm t\u00e4tig und ist seit 2000 Organist und Kantor an der Vor Frelsers Kirche in Esbjerg. <\/p>

      Als Orgelsolist konzentriert er sich auf sp\u00e4tromantisches und modernes Repertoire und ist f\u00fcr seine ausdrucksstarken Interpretationen und seine Klangf\u00fclle bekannt. Er hat Konzerte in Deutschland, Italien, Estland und auf den F\u00e4r\u00f6er Inseln gegeben. Von 2017-2025 war er Lehrer und Koordinator an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie. <\/p>

      Mikkel Andreassen ist auch als Komponist t\u00e4tig, insbesondere von Chor- und Orgelmusik, und ist Mitglied des D\u00e4nischen Komponistenverbandes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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      Chor der Erl\u00f6serkirche, Esbjerg<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Der Chor der Erl\u00f6serkirche ist eine bunte Mischung aus Studenten des Konservatoriums, ausgebildeten S\u00e4ngern und Musikern und gut singenden Amateuren. Der Chor ist ein wichtiger Teil des reichen musikalischen Ausdrucks der Church of Our Saviour. <\/p>

      Der Chor ist der Dienstchor der Kirche und wirkt das ganze Jahr \u00fcber auf verschiedene Weise bei Hoch\u00e4mtern, Gottesdiensten, Musikgottesdiensten und Konzerten mit. Dar\u00fcber hinaus geben sie Konzerte in der ganzen Region – und im ganzen Land. <\/p>

      Das Repertoire des Chores reicht von der Renaissance bis zur zeitgen\u00f6ssischen Musik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf romantischer und zeitgen\u00f6ssischer Musik.<\/p>

      2012 ver\u00f6ffentlichte der Chor eine CD mit einer Gesamtaufnahme von Rachmaninovs Vesper op. 37,<\/p>

      Im Rahmen des j\u00e4hrlichen Projekts „New Songs“ bringt der Chor neue Chormusik zur Urauff\u00fchrung, die von ehemaligen und aktuellen Mitgliedern des Chors komponiert wurde.<\/p>

      Der Chor wird von Mikkel Andreassen geleitet und ist oft f\u00fcr seine fesselnden und ausdrucksstarken Auftritte bekannt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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      Nils Erik M\u00e5seidv\u00e5g<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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      Der norwegische Dirigent Nils Erik M\u00e5seidv\u00e5g ist einer der vielversprechendsten jungen Dirigenten Skandinaviens und hat bereits mit einigen der f\u00fchrenden Orchester der Welt zusammengearbeitet, darunter das London Symphony Orchestra, die Bamberger Symphoniker, die Rotterdamer Philharmoniker und das DR Symphony Orchestra.<\/p>

      Seit 2023 ist er Assistenzdirigent am Musikkollegium Winterthur, einem der f\u00fchrenden Sinfonieorchester der Schweiz, und ist dabei, eine internationale Karriere aufzubauen. Als Freiberufler hat er erfolgreich Orchester wie das Oslo Philharmonic Orchestra, das Trondheim Symphony Orchestra, das Odense Symphony Orchestra, das Stavanger Symphony Orchestra, das Kringkastingsorkestret und das Orquestra do Algarve dirigiert. <\/p>

      Au\u00dferdem leitete er Opern- und Ballettproduktionen mit der Oper Kristiansund, dem Aarhus Symphony Orchestra und dem Kristiansand Symphony Orchestra.<\/p>

      In der Saison 2018-19 war er Assistenzdirigent des Bergen Philharmonic Orchestra und arbeitete eng mit Edward Gardner und Juanjo Mena zusammen.<\/p>

      Sein Talent wurde mit mehreren Auszeichnungen gew\u00fcrdigt, darunter der L\u00e9onie Sonning Talentpreis im Jahr 2020 und der „Preis des Orchesters“ der S\u00fcdwestdeutschen Philharmonie Konstanz im Jahr 2023.<\/p>

      M\u00e5seidv\u00e5g studierte Dirigieren an der K\u00f6niglich D\u00e4nischen Musikakademie in Kopenhagen bei Giordano Bellincampi und Michael Sch\u00f8nwandt sowie an der Norwegischen Musikakademie bei Ole Kristian Ruud.<\/p>

      Unsch\u00e4tzbare Anregungen erhielt er auch bei internationalen Meisterkursen mit Dirigenten wie Johannes Schlaefli, Manfred Honeck, Jorma Panula, Paavo J\u00e4rvi und Mariss Jansons.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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      Besetzung und Crew in Langgaard Festival 2025 Auf dieser Seite k\u00f6nnen Sie sich \u00fcber die teilnehmenden Musiker, K\u00fcnstler und Sprecher des Langgaard Festivals 2025 informieren. K\u00f8b billet fra medio april Se program fra medio april Akademischer Chor, Aarhus Akademisk Kor \u00c5rhus wurde 1985 gegr\u00fcndet und wird derzeit von Jonas Rasmussen geleitet. Der Chor besteht aus…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":6,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"class_list":["post-7087","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7087","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7087"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7087\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10497,"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7087\/revisions\/10497"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/langgaardfestival.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7087"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}